Wie unterschiedlich junge Menschen heute komponieren, zeigte das Preisträgerkonzert des XXII. Landeswettbewerbs „Jugend komponiert NRW“ am 17. September 2026 im Saal des Ensembles Musikfabrik in Köln. Traditionelle Notation und elektronische Produktion, spätromantisch anmutende Kammermusik, programmatische Miniaturen, Soundscapes und Hip-Hop standen dabei selbstverständlich nebeneinander. Veranstalter des Wettbewerbs ist der Landesmusikrat NRW; das Ministerium für Kultur und Wissenschaft Nordrhein-Westfalen finanziert ihn. Durch den Abend führte Nicolas Tribes.
Den musikalischen Auftakt des Abends gestaltete ein Ensemble junger Musikerinnen und Musiker mit der Gemeinschaftskomposition „Heilt die Zeit alle Wunden?“ An dem Stück wirkten Ka Ying Yau (Gesang, Querflöte und Keyboard), Tim Hentien (Gesang), Patrick Tönnißen (Vocals), Arwen Qianhan Sun (Violine), Ayse Kübra Özegen (Klavier und Bratsche), Ela Ören (Klavier und Texte), Pauline Krull (Violoncello und Gesang) sowie Leonie Schummers (Gesang) mit. Für die Ensemble-Einstudierung sorgte Marion Bleyer-Heck.
Schon diese Gemeinschaftsarbeit machte deutlich, wie weit der Kompositionsbegriff des Wettbewerbs gefasst ist: Stimmen und Texte begegneten klassischen Instrumenten und dem Keyboard, unterschiedliche musikalische Erfahrungen flossen in ein gemeinsam entwickeltes Werk ein. Zugleich rückte das Stück mit der Frage „Heilt die Zeit alle Wunden?“ ein Thema in den Mittelpunkt, das über rein musikalische Fragestellungen hinausweist. Junge Menschen nutzen Komposition als Möglichkeit, eigene Gedanken, Erfahrungen und Vorstellungen in Klang zu übersetzen. Anschließend begrüßte Prof. André Stärk, Vorsitzender des Landesausschusses „Jugend komponiert“ NRW, die jungen Komponistinnen und Komponisten sowie das Publikum.
Wie früh kompositorische Fantasie beginnen kann, demonstrierten gleich mehrere Beiträge. Maxim Fedorov hatte drei kleine Stücke für Bratsche eingereicht. Aufgrund ihres Schwierigkeitsgrades übernahm seine Lehrerin Julia Weissmann die Aufführung und ordnete die drei charakterlich unterschiedlichen Miniaturen so an, dass sie zusammen wie eine Sonatine wirkten.
Ganz andere Klangwelten eröffnete der 2009 geborene Jasper Labonté mit „Far Away From“. Alltagsgeräusche und Durchsagen der Deutschen Bahn formen sich darin zu einem elektronischen Soundscape. Unterlegte Chill-out-Rhythmen und Aufnahmen eines Gewässers lassen schließlich einen eigenen Klangfluss entstehen. Johanna Pauli, ebenfalls Jahrgang 2009 und Jungstudentin an der Folkwang Universität der Künste, spielte dagegen ihre Komposition „Alptraum“ selbst auf dem Violoncello. Im Gespräch mit Nicolas Tribes wurde deutlich, welchen organisatorischen Spagat die intensive musikalische Arbeit für junge Komponierende mitunter bedeutet: Pauli besucht die Jahrgangsstufe 12 und muss mit ihrer Schulleitung über den notwendigen Umfang von Unterrichtsbefreiungen für ihre musikalische Ausbildung verhandeln. Die beiden Werke standen im Programm unmittelbar nebeneinander und zeigten exemplarisch, wie weit das Spektrum des Wettbewerbs reicht.
Anton Stärk schlug mit „Lass die Vergangenheit ruhen“ wiederum eine Brücke zur aktuellen Popproduktion. Seine Zuspielung arbeitet mit Hip-Hop-Elementen und elektronischen Klängen; die Vokalparts sang der junge Komponist selbst ein. Den Song hat er bereits im Internet veröffentlicht und dort positive Resonanz erhalten. Dass er auch im Publikum sehr gut ankam, war den Gesichtern der Zuhörenden deutlich anzumerken.
Gerade einmal neun Jahre alt war Miriam Anh-Huyen, als ihre drei Klavierstücke „Elefanten“, „Marienkäfer“ und „Unter Wasser“ entstanden. Susanna Kadzhoyan brachte die kleinen musikalischen Szenen am Klavier zum Klingen. Die drei Stücke erwiesen sich als anschauliche Programmmusik, in der Tiere und Unterwasserwelt mit jeweils eigenen musikalischen Charakteren Gestalt annehmen.
Einen Blick hinter die Kulissen des Wettbewerbs ermöglichten anschließend die Juroren Björn Raithel und Dr. Walter Lindenbaum. Dabei räumte Raithel mit der Vorstellung auf, die Jury müsse sich beim Lesen der zunächst „kalten“ Noten einer Partitur erst mühsam eine Klangvorstellung erarbeiten. Der Ausdruckswille der jungen Komponierenden, so seine Erfahrung, präge die Partituren bis in kleinste Details. Notationsprogramme könnten die Arbeit erleichtern – das eigentliche Komponieren aber könne der Computer kaum abnehmen. Lindenbaum beschrieb es als besonders spannend, hinter den Noten jene Erlebnisse und Erfahrungen zu entdecken, die den Anstoß für eine Komposition gegeben haben.
Wie selbstverständlich digitale Produktionsmittel inzwischen zum kompositorischen Instrumentarium gehören, zeigte Maxime Knote mit „Rise“ für Live-Klavier, Zuspielband und Videoprojektion. Der Komponist übernahm den Klavierpart selbst. Dunkle Bewegungen auf dem Instrument verbanden sich mit flächigen Sounds, elektronischen Rhythmen und Bildern zu einer Reise durch märchenhaft wirkende Landschaften. Die elektronischen Bestandteile hatte Knote selbst mit Ableton Live produziert.
Alexandr Kushnerev, 15 Jahre alt und bereits seit seinem neunten Lebensjahr kompositorisch aktiv, arbeitet eng mit seinem Zwillingsbruder zusammen. Sein Trio „Unruhe“ für Flöte, Klarinette und Violoncello war bereits 2025 live aufgenommen worden und erklang beim Preisträgerkonzert als Aufnahme. Kushnerev hatte zunächst die Musik erdacht und anschließend einen passenden Titel gesucht.
Nach der Verleihung der Urkunden setzte Clara Zöbeleys Streichquartett c-Moll einen eindrucksvollen Schlusspunkt. Das souverän im Idiom der Spätromantik gestaltete Werk wurde vom Asasello Quartett mit großer Dynamik und drängender Gestik interpretiert. Der dicht gearbeitete Tonsatz erfüllte den Saal der Musikfabrik mit bemerkenswerter klanglicher Energie. Viel Applaus galt der jungen Komponistin, die Nicolas Tribes vorher mit knappen, konzentrierten Antworten Auskunft über ihr Quartett gegeben hatte. Das Asasello Quartett war mit Rotislav Kozhevnikov und Hannah Weirich, Violinen, Justyna Sliwa, Bratsche, und Teemu Myöhänen, Violoncello, besetzt. Wettbewerbsleiter André Stärk und Projektleiter Armin Eichenmüller konnten sehr zufrieden mit der Ergebnispräsentation sein, die nur einen kleinen Ausschnitt aus der Gesamtmenge der ausgezeichneten Stücke bot.
Akustische Instrumente und elektronische Sounds, Partitur und digitale Produktion, klassische Formvorstellungen und Einflüsse aus Pop und Hip-Hop gehören gleichermaßen zum musikalischen Erfahrungsraum junger Komponierender. „Jugend komponiert NRW“ gibt dieser Vielfalt eine Bühne – und machte an diesem Abend hörbar, wie eigenständig junge Menschen ihre musikalischen Ausdrucksformen bereits entwickeln.
rvz
Fotos: Maxime Knote: „Rise“ für Live-Klavier, Zuspielband und Videoprojektion am 17.9.2026 im Saal der Musikfabrik Köln; Foto LMR NRW.
Gemeinschaftskomposition „Heilt die Zeit alle Wunden?“ mit Ka Ying Yau (Gesang, Querflöte und Keyboard), Tim Hentien (Gesang), Patrick Tönnißen (Vocals), Arwen Qianhan Sun (Violine), Ayse Kübra Özegen (Klavier und Bratsche), Ela Ören (Klavier und Texte), Pauline Krull (Violoncello und Gesang) sowie Leonie Schummers (Gesang) im Saal der Musikfabrik am 17. September 2026;
Johanna Pauli im Saal der Musikfabrik;
Maxim Fedorov, Nicolas Tribes und Julia Weissmann;
Juroren Björn Raithel und Walter Lindenbaum;
Moderator Nicolas Tribes interviewt Clara Zöbeley;
das Asasello-Quartett, Rotislav Kozhevnikov, Hannah Weirich, Justyna Sliwa und Teemu Myöhänen, spielen Clara Zöbeleys Streichquartett;
Nicolas Tribes und Anton Stärk;
Nicolas Tribes und Alexandr Kushnerev;
Preisträgerinnen, Preisträger und Juroren;
Nicolas Tribes und Jaspar Labonté;
Fotos: Thomas Ahrendt, Studio 157, Köln.
